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김미경의 아트 스피치 –  김미경 지음/21세기북스 |
청중 앞에서 정해진 시간 동안 한 주제에 관해 설득력 있게 이야기를 하는 것은 쉬운 일이 아니다. 사회적으로 성공한 위치에 있는 사람들이라 해도 마찬가지다. 사회적 성공과 말하기는 전혀 별개인 때문이다. 아무리 사회적인 성공을 이루었다고 하더라도, 국민학교 시절 교장 선생님 훈화 말씀처럼 아이들을 쓰러지게 만드는 그런 정도라면 곤란하다. 스피치를 잘 하기 위해서는 사회적인 성공을 이루기 위해 그랬던 것처럼 노력이 필요하다.
이 책은 아트스피치의 창시자 김미경 원장이 스피치를 잘 하기 위해서 어떤 노력을 하면 되는 지 최적화된 방안을 알려주는 책이다. 이야기를 효과적으로 전달할 수 있는 템플릿과 적절한 사례를 들어 설명하기 때문에 비교적 쉽게 읽히는 편이다.
아트스피치의 핵심은 무언가를 이야기 하기 위해선 내 속에서 먼저 소화가 되어야 한다는 것이다. PT, 강의, 세미나 등 어느 자리에서도 효과적인 의사전달을 하기 위해서는 미리 고민하고 곱씹어서 자신의 언어로 표현할 수 있게 만들어 두어야 한다. 그리고 고민하고 곱씹은 그 컨텐츠를 표현할 때 아트스피치에서 제공하는 템플릿이란 옷을 입히면 좀 더 효과적으로 할 수 있다.
그러나 템플릿은 템플릿일 뿐이며 자기 주변에서, 인생에서 이야기 거리를 끊임없이 없이 찾아 내용을 채워나갈 것을 주문한다. 그 꺼리들을 아트스피치에서 제공하는 템플릿에 맞춰보고, 자신의 것으로 체득하는 노력이 중요하다고 강조한다. 결국 하려는 것은 나의 이야기이기 때문이다.
메모
A에서 주제가 나오고 B에서 설명을 했으면 다시 본 주제로 돌아가야 한다. 그래야 ‘아, 이걸 강조하면서 끝내는구나.’ 하고 안심하면서 감동과 설득을 당할 마음의 준비를 한다. 흥분한 나머지 옆길로 새는 강연자들이 많다. A’로 돌아가지 못하고 원 주제에서 한참 벗어나 C나 D, F로 떠나는 것이다.
지루하게 끌면 끌수록 신뢰감은 바닥나게 마련이다.
스피치 원고의 황금비율(10분)
도입부(30초) – A (2분) – B (4-5분) – A1 (2분) – 종결부 (30초)
탁월한 강사 일수록 에피소드를 잘 활용한다.
에피소드란 스토리텔링의 소스이며, 스피치를 살아있게 하는 활력이다.
에피소드를 얻기 위해서는 많은 경험과 자신의 일상을 관찰하는 것이 도움이 된다.
자기 자랑과 에피소드는 구분할 수 있어야 한다.
에피소드와 논리의 경계는 숨겨야 한다. 에피소드를 통한 감정이입을 유도한다.
청중의 기본 속성은 방어적, 보수적, 집단화이다. 시작부터 강성으로 주입하려 하지 말고, 동화되도록 하라. 전체 집단은 소집단으로 분열시켜 동참하게 하라.
강의 중간에 불필요한 갈등을 유도하는 스피치도 자제해야 한다. 그런 부정적인 말과 행동은 청중에게 갈등을 안길 뿐이다.
스피치는 청중 앞에서 얼마나 자주 이야기해봤는지가 무척 중요하다.
1,000명이 앉아 있어도 듣는 사람은 각각의 개인이다. 1명씩 자기가 필요로 하는 말을 챙길 뿐이다. 청중이 아무리 많아도 한사람으로 보이기 시작하면 원래의 계획대로 밀고 나갈 수 있다. 그 뒤는 걱정할 필요가 없다.
‘이 이야기를 들으면 아니라고 생각할 분도 있겠지만’, ‘여기에 해당 사항 없는 분도 계시겠지만’ 이런 식으로 사설이 길어지면 신뢰감은 떨어진다. 그들 모두를 무조건 믹서에 넣고 엑기스를 추출하라.
가장 어리석은 스피커는 자기 말만 하는 사람이다. 내가 하고 싶은 말도 청중이 주는 단어와 힌트로 다시 한 번 각색해야 한다.
발음은 웅얼대지 않는다. 습관어와 결별하라.
시선 마사지.. 아무리 입으로 따뜻한 이야기를 해도 시선으로 쓰다듬지 않으면 청중은 그 따뜻함을 못 느낀다. 시선을 분산할 때는 눈과 목 뿐만 아니라 몸도 따라 움직여야 한다. 좌향좌 우향우 하듯 몸 전체를 돌려서 보거나 아예 움직이면서 걷는게 좋다.
건배사의 성패는 나만 할 수 있는 이야기인가 아닌가에 달렸다. 정말 마음 속 깊이 하고 싶은 이야기를 살짝 풀어놓고 그걸 축약해서 구호로 외치면 된다.
고민 -> 믹스(컨텐츠 + 템플릿) -> 연습 + 자신감